二番目の作品は、佐野　研二郎さんの「紙の表と裏にインタラクティブな関係を」と言うコンセプトの作品です。
両面が互いに影響し合う表裏一体かつ独立した関係を、厚み0.1mm以下の紙と印刷の透かし効果で立体的なポスターとして表現すると言うものです。

表裏どちらから見ても一枚の絵なのに、それを透かして見るとまたさらに違う表情が！
そして、薄い紙なのに立体的に見えるところなど、まさにグラフィックの様でした。
一枚で二度おいしい、とはこの事です。

三番目の作品は、植原　亮輔さんの「色とパターンがつくりだす不思議な視覚効果」と言うコンセプト作品。
オフセット印刷と言う平面の世界で、網点の密度やパターン、インキの微量な性質を利用し、今までとは異なる質感、立体感を生み出すというものです。

見る角度によって光の反射が変わる銀と様々なパターンを組み合わせ、視覚的効果を表現する。
実際ぐるぐる動きながら見ると、角度によって絵の表情が変わり驚きました。
作品自体にも独特の雰囲気があり、一番楽しめた作品でもあります。

最後は秋田　寛さんの「網点でどこまで表現の幅は広がるのか」と言うコンセプトの作品でした。
デザインは一切していない缶を置いただけの写真に、印刷物で色の濃さを表す網状の点「網点」を拡大したり立体にしたりと自由に変形させ、従来の価値観から逸脱した表現を試みたものでした。


なんの変哲も無い一枚の絵が、本来規則正しく存在するはずの網点に変化を加える事で、こうも印象が変わるものなのか。
デザインをせずに、ここまでのパターンが表現できるとい事に驚きました。

アマヤホームでも、デザイナーズ賃貸の物件情報を紙媒体で印刷する事があります。
そういった意味でも、今後印刷の可能性を垣間見る事が出来た貴重な展覧会でした。
７月２６日まで開催しているそうなので、興味がある方は是非！

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202号室の前にあるカツラの木も、ハート型に似た円形の葉がなり、その様子はまるでたくさんのハートがぶら下がっているようです。



木々だけではなく、それぞれの足元に植えられたクローバーも、その小さな顔をところせましと出しています。



そして、駐輪場や小道の横にちょこんと植えられている小さな木々も、他の木々に負けないように白い小さな花や緑の葉を一生懸命に広げていました。



カノンという一つのコミュニティに、人だけではなく、自然も着々と繋がってきているのを感じます。

もう少しすれば、カノンにとって最初の夏がきます。
その時、どんな表情を見せてくれるのでしょうか。

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そして、構内に無数に存在する卵型のシェルは地宙船の入り口を彷彿させます。

「本当にココは駅なのか！？」と自問自答。改札口を確認し、自分が間違えて美術館か何かに来ていないかを再確認。

吹き抜けにする事で、冷房消費エネルギーもバカにならないのでは？と思いきや、エコな男安藤忠雄さんは人工換気ではなく、自然の風で動かしていく自然換気システムを導入。
吹き抜けには、電車の排熱などによって暖められた空気を上方に逃がす役割を担っており、冷水管と冷風を併用した冷房方式で消費エネルギーも少ないというから驚きです。

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